Вниманию психологов, психотерапевтов, тарологов и иже с ними.

Дорогие товарищи, прочтите, пожалуйста, нижеследующую поучительную историю. Просто потому, что - "предупреждён, значит вооружён".
Репостить или нет - личный выбор участника соревнования. Я репостнула потому, что
1. Терпеть не могу, когда кто-то гадит посреди mon plaisir`а... в который Я, что характерно, ещё только примеряюсь войти "как подобает", что бы, так сказать, насладиться неземной прелестью... а ОНО уже вломилось и ГАДИТ. И - да, мне плевать, что оно это делает из благих и высоконаучных побуждений. "Вот такая я зараза..."
2. Меня ещё в институте как-то приучили к мысли, что побитое лицо - совершеннейшая "не цена" за непрофессионализм и общий бытовой волюнтаризЬм в случае, когда, вообще-то, РАБОТАЕМ С ЖИВЫМ ЧЕЛОВЕКОМ, Б***.
Ну, и просто испортил, жопа с ушами, отличную вещь. В смысле, формат мероприятия, мне представляющийся архи интересным и полезным во всех смыслах.
В общем, читайте сказ о том, как немецкий психиатр, врача-невропатолог, психоаналитик Манфред Руст семинар по символодраме во Львове проводил.
Оригинал взят у cantadora_09в Уроки Мага, или Таро для психотерапевтов

Совмещение магических практик и психотерапии в публичном пространстве – дело редкое, во всяком случае, в нашей стране. И потому, когда мне на почту пришла реклама львовского выездного семинара немецкого психиатра, врача-невропатолога, психоаналитика Манфреда Руста «Символдрама в исследовании и психотерапевтическом применении архетипов и символов Старших Арканов Таро», я заинтересовалась и с энтузиазмом записалась в участники.

По тому, что сообщалось заранее о формате работы и о том, что, собственно, должно происходить на семинаре, вырисовывалась следующая картина: группа участников работает в режиме символдрамы с выбранной картой Таро, при этом исследуется как личный квест участника, как и групповая динамика. Причем, в момент записи на семинар было специально оговорено, что в группу непосредственных участников включиться нельзя, так как они уже набраны – из людей, обладающих опытом в символдраме и личной психотерапии, во избежание возможных психотических процессов, которые могут возникать в работе с архетипическими реальностями Таро у тех, кто соответствующим опытом не обладает. Таким образом, мне досталась роль наблюдателя из большой группы – «аквариума», которая будет следить за процессом извне.

Хорошая заявка, не правда ли? Для практикующих психотерапию – возможность нового взгляда на работу с людьми и их внутренними, глубинными, даже коллективными переживаниями. Для практикующих Таро – возможность увидеть, как их инструмент работает и проявляет себя в контексте другой понимающей практики. Не говоря уже о том, что это прекрасная ситуация для того, чтобы сблизить две практики и дать им пространство для взаимодействия и взаимодополнения.

Как бы не так.

С первых же минут семинара меня начало преследовать чувство, что я попала куда-то не туда. Уважаемый мастер начал с того, что предложил теорию символообразования: как и почему люди оказываются способными создавать и понимать символы. И выяснилось, что они (люди), оказывается, делают это потому, что мать в раннем детстве дает им правильную рефлексию бессознательных и спонтанных переживаний. Дитя выражает себя хаотично и бессловесно, мать же, вчувствуясь в него и в его переживания, дает ему обратную связь в виде слов, и тем самым предлагает и закрепляет способность создавать символы.

Моя личная внутренняя библиотека выдала информацию о том, что это – теория способности к формированию знаковых структур и вербализации Вилфреда Биона. То, что делает мать (предложение названий для переживания), Бион называет «альфабетизация», а ее способность вчувствоваться и выдерживать сами переживания – контейнированием. Все это известные, и, в настоящее время, даже банальные в теоретическом отношении вещи, но не имеющие никакого отношения к символам и их образованию. Это имеет отношение к созданию знаковых систем и первичных структур языка. На мой вопрос о том, чем отличается символ от знака, уважаемый доктор ответил – эмоциональным воздействием. Дескать, символ вызывает сильные эмоции, в то время как знак – нет. О том, почему символ способен вызывать такие эмоции, я спрашивать не стала.

Вам уже весело? А это только начало. И учтите, что большую часть «теории», излагавшейся на этом семинаре, я не описываю, чтобы не утяжелять повествование. Достаточно упомянуть о том, что, оказывается, физики, работающие на адронном коллайдере, установили, что зеркальные нейроны человеческого мозга испускают кванты, которые способны распространяться на 24 метра. Без комментариев.

Во второй половине дня началась практическая работа. И тут стало совсем «весело». Дело в том, что маэстро привез нам в Украину технику психоаналитической/символдраматической работы с символами Старших Арканов Таро (на материале Марсельской колоды), но при этом не привязывается к смыслам самих Арканов и даже не знает их значений. Архетипы, лежащие в их основе, затрагивают глубинные слои бессознательного, убежден он, но… какие именно архетипы, не уточняет.

А теперь представьте себе следующее. Восемь человек выбирают из открытой малой колоды (22 Старших Аркана) по одной карте – той, которая по какой-то причине привлекла их внимание, – и, сидя в кругу на стульях, начинают имагинацию, закрыв глаза. Затем они открывают глаза, встают со стульев, ложатся на пол в круг головами внутрь, и продолжают имагинацию вначале молча, а затем – вслух, обмениваясь тем, что видят, чувствами, смыслами и впечатлениями.

Представили? На первой имагинации (работа с первой семерицей) было восемь Арканов – Шут и последующие с I по VII. Я не была там, внутри круга, но даже сидя в «аквариуме», почувствовала себя совершенно вымотанной и сбитой с толку. Восемь полноценных, объемных, сильных образов, восемь комплексов сильнейших переживаний, сфокусированных в круге, – и все это на людей, у которых нет никакого опыта работы с Таро!

Признаюсь честно, я не сразу поняла, что это катастрофа. Осознание этого пришло позднее, когда я возвращалась мыслями к произошедшему и поделилась этим с другими людьми. И вернулась к тому (пусть небольшому) опыту, который есть у меня. И попыталась взглянуть на это глазами людей, которые не знают, с чем имеют дело.

Восемь Арканов сразу. Олег Телемский за одну встречу в клубе «Касталия» проводит одну небольшую лекцию и одну медитацию, посвященную одному Аркану, насколько я понимаю, с периодичностью в одну-две недели, и называет это «Таро-марафоном». А тут – здравствуйте, берите сразу побольше!

Шеринг был тоже очаровательный, описывать его не возьмусь. Скажу только, что это была смелая попытка говорить в психоаналитическом ключе об образах, о которых почти никто из присутствующих не имел ни малейшего представления. Кстати, когда во время одного из теоретических обзоров был задан вопрос, почему именно Марсельская колода, Манфред Руст ответил, что как самая ранняя колода Таро, она наиболее четко отражает архетипический материал, в то время как другие осложнены и перегружены позднейшими идеями своих создателей. На вопрос, почему тогда не колода Висконти-Сфорца, маэстро ответил, что о такой не знал (впрочем, вопрос «опасный»: строго говоря, Висконти-Сфорца – это не колода, а собирательное название для артефактов группы староитальянских колод, которые первыми стали известны в Европе как tarocci – предшественники более-менее «традиционного» Таро).

Впрочем, мало ли чего он не знал… Например, что Верховная жрица в Марсельской колоде называется Папесса, и это отражено прямо на карте, стоит лишь посмотреть на нее. Что первая семерица – это только цветочки, и что дальше все будет еще интереснее – а на последующие два круга уважаемый тренер пригласил неопытных людей, то есть, тех, у кого нет даже опыта в символдраме. Дескать, в первом круге мы уже прошли «базовые Арканы» (я даю слово, он именно так и сказал!), и теперь будет легче.

Меня снесло после второго круга, когда участник, выбравший Повешенного, начал конкретно имагинировать мировое древо и океан жизни, а в шеринге Манфред Руст сказал, что во время имагинации остановил его, так как увидел, что тот начал теоретизировать. Вот тут я поняла, что так этого не оставлю. И в очередной теоретический сет, когда пригласили задавать вопросы, спросила как раз, что насчет Жрицы-Папессы (принципиально разных по коннотациям) и как доктор справляется с такими вещами, раз уж он не знает смыслов Аркана, – поскольку, знает он их или нет, а они существуют? Тут я увидела, как Манфред Руст начал приобретать темно-красный цвет, а его переводчик – слегка заикаться. Естественно, мне было сказано, что мастер не привязывается к смыслам, что история с Папессой Иоанной, легшей в основу мифологемы Папессы, не доказана, и что сейчас никто не может знать, какой смысл вкладывали создатели колоды в этот Аркан, нет никаких доказательств, а сам Манфред Руст ведь не жил тогда… Но тут с другого конца зала раздался суровый звонкий голос, сказавший: «Есть доказательства. И документы есть. С печатями.»

Дальше начался хаос. Переводчик Манфреда Руста, пытаясь пошутить, сказал, что он сейчас нам столько печатей может предоставить, каких угодно… Группа с готовностью засмеялась, а тот же голос сказал, что если возникнут серьезные эффекты от Таро, может быть совсем не смешно. В чем я его обладательницу и поддержала. Дальше еще был прекрасный вопрос от молодого человека, который спросил доктора, как быть с тем, что незнание законов не освобождает от ответственности, и робкий ответ: «За все время, что доктор Манфред Руст работает с Таро, у него никогда не было случаев, чтобы это кому-то навредило. Первая заповедь психотерапевта: «Не навреди». И с тяжелыми пациентами – психотиками и низким bordeline – Манфред Руст с помощью Таро не работает». Мой ответ «Вы не можете защитить своего пациента от опасностей, о которых вы не знаете», кажется, понят не был. Тогда я привела пример с депрессией и черным солнцем, которые похожи, но не являются одним и тем же. Переводчик нервно переспросил, что я только что сказала, и я, не сдержавшись, ответила: «Депрессия и черное солнце, но это так, на будущее», после чего зал взорвался, и в меня полетели одновременно выражения восхищения и обвинения в психозе. (Групповую динамику, естественно, никто не отменял).

Почему я об этом так долго рассказываю? Потому что я считаю, что в эти два дня в городе Львове во время семинара Манфреда Руста «Символдрама в исследовании и психотерапевтическом применении архетипов и символов Старших Арканов Таро» произошло грубое нарушение психотерапевтической этики, а также был совершен подлог и, возможно, нанесен вред конкретным людям.

Человек, не имеющий никакого понятия о том, с какими смыслами и реальностями он взялся работать, собрал группу людей без опыта работы с Таро, взвалил на них смешанную в кашу сложную и разноуровневую информацию из нескольких Арканов и с этим оставил. Что бы он ни говорил потом и как бы ни пытался оправдаться, – не понимая этой системы, он не мог по определению контейнировать происходившие процессы. Думаю, «базовой» первой семерицы для оценки его уровня понимания архетипической реальности, достаточно.

Все это не означает, что подобные семинары, где пытаются совместить работу в контексте одновременно магической и психотерапевтической практики, не имеют смысла. Но в этом случае тренер, ведущий, терапевт, должен владеть на высоком уровне обоими методами. Иначе это просто грубые эксперименты на живых людях. Отвратительные эксперименты. И откровенное неуважение как психотерапии, так и магической практики. Об «отъеме денег у населения» даже не буду говорить.

Перед началом семинара (кстати, впервые на моей памяти, при участии в подобного рода мероприятиях), с каждого из участников взяли письменную подписку о том, что они не будут разглашать никакую информацию, которая станет им доступна в процессе работы. Не знаю, входит ли в это определение информация о некомпетентности тренера, но, думаю, это тот случай, когда конфиденциальность, скорее, вредна. И поэтому я решила не только написать об этом, но и указать имя психиатра, психоаналитика, врача-невропатолога Манфреда Руста. Который приехал в чужую страну с семинаром по теме, в которой он ничего не понимает, и думал, что здесь этого никто не заметит. Но это его проблемы. В этом семинаре – еще раз повторю – приняли участие конкретные люди, которые получили искаженный, грубый, и, возможно, травмирующий опыт. И это уже серьезно. И стоит того, чтобы быть рассмотренным внимательно. И принятым к сведению.

А если говорить в контексте Таро, то я бы сказала, что главный архетип, который отыгрался в этой ситуации, – это Маг, он же Фокусник, он же Гермес, он же Трикстер, он же – Обманщик, он же – великий иллюзионист и шутник. Мастер путать карты.

Но Маг, в отличие от непрофессионала, знает, что делает. И я надеюсь, что его месседж я получила. Как и все остальные присутствовавшие на семинаре. По мере возможности.

Всплыло. Как нельзя - кстати.

Впрочем, Пастернак всегда - кстати.


Быть знаменитым некрасиво.

Не это подымает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.

Цель творчества - самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.

Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.

И надо оставлять пробелы
В судьбе, а не среди бумаг,
Места и главы жизни целой
Отчеркивая на полях.

И окунаться в неизвестность,
И прятать в ней свои шаги,
Как прячется в тумане местность,
Когда в ней не видать ни зги.

Другие по живому следу
Пройдут твой путь за пядью пядь,
Но пораженья от победы
Ты сам не должен отличать.

И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым, и только,
Живым и только - до конца.

1956

Отличное наблюдение о природе ксенофобии вообще и гомофобии в частности.

Реакция на чужое предопределена биологически. А вот что конкретно считать чужим - нет. И вот тут уже речь идет исключительно о воспитании. Один и тот же человек, если его младенцем отправить в Россию, будет считать гомосексуализм "чужим", а если в Японию - нет. Это и позволило мне в свое время преодолеть барьер отвращения - ресоциализация в ином социуме со мной произошла.

В общем, Больдог, Вы правы насчет отвращения. Вы его и правда испытываете, и в этом даже нет ничего эксплицитно постыдного. Вопрос в том, что это на самом деле не Вы - в смысле, не Ваша "верхняя личность". Это старушка обезьяна, она вообще-то хорошая и много где и в чем Вам помогает. Но конкретно тут ее стукнуло по голове социализацией определенного типа, и ее биологическая программа - абсолютно адекватная для ситуации, где похожее на тебя, автралопитека, существо, но отличающееся в каких-то значимых деталях, может быть агрессивным и страшным павианом - здесь начинает работать в не приспособленных для нее изначально условиях. И, как мне кажется, дает вполне опять же естественный сбой. Потому как на самом-то деле все настоящие враги-оборотни остались там, в плиоцене. Наша славная, умная и осторожная обезьяна их победила, выжила и эволюционировала. Она молодец и герой. Пора бы дать ветерану отдохнуть с почетом.
myrngwaur
Оригинал взят у myrngwaurв Об отвращении

А вот об отвращении стоит поговорить особо.
Я тут подумал одну такую простую вещь, которую довольно удивительно будет услышать из моих уст: а ведь отвращение и страх к геям - естественны. Я вам больше скажу: и к неграм отвращение естественно, и к евреям, и к кавказцам. Это биология. Нормальная совершенно реакция внутренней обезьяны. Если маленькому белому ребенку показать негра, он заплачет от страха - перед ним чудовище, лишь отдаленно похожее на человека: с темной страшной кожей, жуткой курчавой звериной шерстью на голове, вывороченными губами, сверкающими зубами, белыми глазами, носом, как у соловья-разбойника с картинки!! С маленьким черным ребенком та же фигня. Любое - что угодно - чужое, но опасно похожее на тебя по каким-то отдельным признакам, вызывает естественную реакцию либо бежать, либо попытаться это как-то устранить.
С ЛГБТ тут особая штука же, потому что сексуальность сама по себе - глубокая такая сфера, и именно здесь внутренняя обезьяна чувствует себя наиболее естественно (как и в еде еще, и в сфере самосохранения). Я прекрасно помню, какой шок и ужас я испытал в подростковом возрасте раннем, когда узнал о геях. Я натурал; для меня мужское тело вообще возбуждающим не является ни на гран; поэтому сама мысль о том, что вот в это можно влюбиться и возжелать, вызвала у меня чувство, очень близкое к тому самому отвращению. Как они так могут? У них мозги, что ли, наизнанку вывернуты? Они так похожи на меня самого, и при этом испытывают вот такие чувства? Да они нелюди, оборотни, притворяющиеся людьми.
И когда я начал общаться со внешним миром - в котором неизбежно наличествовали гомосексуалисты, а в моей среде - так и немало, потому как вращался я в разных сферах, связанных с культурой-искусством - для меня было серьезнейшим испытанием преодоление этого "барьера отвращения". Среди моих друзей тогдашних было принято терпимо относиться к инаковости, и я начал пытаться это тоже делать - не без труда.
А потом что-то вдруг щелкнуло - наверное, именно тогда, когда у меня появился-таки достаточно близкий друг-гей. В то время я еще - по крайней мере, подсознательно - воспринимал это на уровне "черт, ты очень классный, поэтому я как-то вытерплю, что ты гей, но ради Бога, не прикасайся ко мне руками вообще и желательно смотри в другую сторону". А потом я довольно долго смотрел на него в разных ситуациях, и вдруг однажды понял: да ведь он же человек! В смысле, абсолютно все реакции у него человеческие, обычные. Мораль та же, этика та же, ошибки те же, слабости те же, сильные стороны те же, мы отличаемся только одним, и это "одно" не мешает понимать все остальное.
И потом поехало. Что характерно, сбивка барьера в чем-то одном помогает сбить его и в другом: я еврей, "меньшинство" сам по себе, поэтому у меня с детства было жестко прошито, что к другим национальностям таки надо относиться нормально, потому как ты сам - "другая национальность" везде; и каким-то образом благодаря этому граница свой-чужой оказалась для меня в этой области проходима с помощью этакого "обманного маневра": вот евреев же считали и считают - причем вполне нормальные люди - гнусными бесчестными грязными свиньями? А ты вроде как сам не таков, а? А может, и с геями то же?
И еще. Реакция на чужое предопределена биологически. А вот что конкретно считать чужим - нет. И вот тут уже речь идет исключительно о воспитании. Один и тот же человек, если его младенцем отправить в Россию, будет считать гомосексуализм "чужим", а если в Японию - нет. Это и позволило мне в свое время преодолеть барьер отвращения - ресоциализация в ином социуме со мной произошла.

В общем, Больдог, Вы правы насчет отвращения. Вы его и правда испытываете, и в этом даже нет ничего эксплицитно постыдного. Вопрос в том, что это на самом деле не Вы - в смысле, не Ваша "верхняя личность". Это старушка обезьяна, она вообще-то хорошая и много где и в чем Вам помогает. Но конкретно тут ее стукнуло по голове социализацией определенного типа, и ее биологическая программа - абсолютно адекватная для ситуации, где похожее на тебя, автралопитека, существо, но отличающееся в каких-то значимых деталях, может быть агрессивным и страшным павианом - здесь начинает работать в не приспособленных для нее изначально условиях. И, как мне кажется, дает вполне опять же естественный сбой. Потому как на самом-то деле все настоящие враги-оборотни остались там, в плиоцене. Наша славная, умная и осторожная обезьяна их победила, выжила и эволюционировала. Она молодец и герой. Пора бы дать ветерану отдохнуть с почетом.

"Сталина на них нету".

Как сказала бы Ба. И была бы права, ибо самое известное высказывание Отца Народов - "Кадры решают всё".
Но в Большом театре считают как-то иначе...

Упрощение строптивого
Когда увольняют лучшего танцовщика театра (а Николай Цискаридзе таки лучший, находится в прекрасной форме и в свои 39 запросто даст фору коллегам-двадцатилеткам) — это послание тем, кто собирается стать лучшим. Его смысл: качество работы в Большом театре не ценится. И качество работы танцовщика: кто видел Цискаридзе на сцене, знает, с какой фанатичной тщательностью «проговаривает» он ногами текст там, где иные коллеги его упрощают. И качество работы педагога: от учеников он добивается такой же требовательности к самим себе. Пусть другие выкидывают сложные моменты, говоря, мол, публика все равно ничего не заметит, его «младенцы» дотошно воспроизводят все, что придумали классики. Но это ведь не важно, правда? Главное — начальнику не грубить.
А Цискаридзе грубил. Даже очень. Вот реконструировали театр, потратили массу государственных денег, отрапортовали президенту — тут танцовщик начал всем рассказывать про недоделки и недостатки. Тогда публика еще театр не видела — это теперь уже все успели обсудить увеличившееся количество неудобных мест и прочие радости, — а он уже очерняет. Не иначе как власти жаждет. И главное, что еще говорить администрации? Некоторые вещи — вроде отсутствия в гримерках и окон (раньше были), и вентиляции — теперь исправить нельзя, до следующей реконструкции люди будут мучиться. А на днях еще МВД сообщило, что выявлено хищение 90 миллионов рублей при реконструкции Большого театра. Фирма-подрядчик не закончила капремонт электрооборудования, а деньги за него получила. Но акт приемки был подписан. Ну да, его подписывал не гендиректор театра Анатолий Иксанов, а руководители «Дирекции по строительству, реконструкции и реставрации». Но о том, что с театром все в порядке, а Цискаридзе лжет насчет некачественной реконструкции, всем рассказывал именно генеральный директор. Цискаридзе вслух удивлялся качеству премьер (театр покупает права на престижный спектакль или приглашает звезду режиссуры — и премьера проваливается) и качеству репертуарных спектаклей (когда танцуют лояльные начальству люди, а не те, кто умеет хорошо танцевать, понятно, что ничего хорошего не получается) — слушать про это тоже руководству обидно. А уж когда случилась дикая история с Филиным и записного критика решили привязать к этому делу, танцовщик, как ни странно, не стал терпеть и пригрозил подать в суд за клевету. Тогда администрация сообщила, что не имела в виду прямой связи артиста с преступлением, просто танцовщик атмосферу создал в театре не ту. И еще пуще обиделась.

И пятнадцать лет назад, когда звезда Цискаридзе только взлетала, и десять лет назад, когда его стали звать на выступления в Парижскую оперу (главный балетный театр мира), артист мог уехать из страны, найти первоклассный театр или стать странствующей звездой. Но как заведенный, как проклятый, как сумасшедший он говорил о Русском балете (звучало всегда с большой буквы), о престиже, о качестве именно Большого театра и пахал здесь. Выходил на премьеру с гриппом (иначе бы ее пришлось отменять — другие исполнители роли лежали пластом в эпидемию), с травмами, в любых обстоятельствах. Он не уехал, и нынешние менеджеры, не способные понять почему (тот, кто не слинял вовремя — лох, не правда ли?), считают, что ему просто некуда деваться. Они ошибаются — без работы звезда такого класса не останется. Когда Григорович выжил из театра Максимову и Васильева, Большой опустел и «продавал люстру» провинциалам и интуристам. Когда первая балерина мира Сильви Гиллем поссорилась с Парижской оперой и перешла в английский Королевский балет, знаменитая опера потеряла в качестве, а Национальная ассамблея затребовала на ковер министра культуры... И теперь юные звезды отвергают Большой: ушли Осипова и Васильев, Сергей Полунин — лучший среди молодых — предпочел Большому Музыкальный... Большой нуждается в переменах. Танцевать за Цискаридзе Анатолий Иксанов не сможет.

Анна Гордеева
ба­лет­ный кри­тик

Прекрасное Новое Слово. Два.:-)

Потому, что вчера я был - Герой, я мыл окна.:-)
А потом был Бозин... и слов не было. ВАЩЕ.:-))))
Так что сегодня - "за себя и за того".:-)
Слова прекрасные и, что называется, "знакомые в лицо". Т.е. я это видела. И даже делала. Просто не знала, что это ТАК называется. Ну и, конечно - маленькие пикантные подробности.:-)))
Шеринг
От английского to share - делиться, делить.
1. Опыт контакта с собственной актуальностью. (позволить всплыть значимым фигурам)
2. Рост индивидуального awareness (полнее осознать собственную проблематику - что мешает удовлетворить ту или иную потребность)
3. Осознание актуальной потребности в терапевтической помощи.

Акцент на чувственном опыте, безоценночность, принятие ответственности, некаузальность, пребывание в «здесь и теперь».
Ведущий помогает участникам научиться использовать язык «Я», а не «МЫ», говорить не «ты меня обидел (разозлил, напугал)», а «я чувствую обиду (злость, страх)». Это имеет непосредственное отношение к ответственности.
Уместны интервенции, направленные на осознание того, что сейчас побуждает человека говорить об этом, какой эмоциональный отклик находит то, что с ним происходило в недалеком или далеком прошлом, что он чувствует в данный момент, говоря о будущем, и т.д. (реализация принципа «здесь и теперь»).
Когда в словах члена группы акцент делается на причинах каких-либо фактов его бытия, целесообразно перевести фокус его внимания с ПОЧЕМУ на то, ЧТО конкретно происходит, КАК переживается, ДЛЯ ЧЕГО он ведет себя определенным образом, принимает то или иное решение (аспект некаузальности).
Прямой характер интеракций.
Мотивация и ожидания от работы в группе.
Кто-то тянет одеяло на себя, кто-то стремиться остаться в тени.
Кто-то уже готов к открытому общению, кто-то нет.
Кто-то эмоционален и не скрывает этого, кто-то имеет тенденцию теоретизировать, а о своих чувствах говорить избегает.
Кто-то с сильными страхами, кто-то с выраженным истерическим радикалом.

Можно сориентироваться в состоянии отдельных участников и группы в целом.
Может быть, кому-то требуется экстренная помощь, кто-то чувствует себя изолированно и испытывает острое одиночество.
В группе упала энергия и работоспособность.
Обозначилось противостояние группировок.
У кого-то возникли подозрения связанные с нарушением норм конфиденциальности.

/по Н. Лебедевой, Е. Ивановой - Путешествие в гештальт/

...в некоторых группах люди не разговаривают, а "коммуницируют" , не делятся своими чувствами, а проводят "шеринг" , терапевт проводит не беседу, а "интервенцию" . Отношения между людьми выражаются как серия тактических и стратегических маневров.

/Ирвин Польстер, Мириам Польстер - Интегрированная гештальт-терапия/

Одна из заключительных частей психодрамы, дающая всем членам группы шанс выразить свои чувства:

«Зерка Морено (Z. Могепо, 1987) дает несколько [...] советов для проведения шеринга и первичной обработки терапевтического опыта.

- Членов группы просят говорить за себя и не анализировать протагониста.

- Протагонист присутствует во время шеринга и получает от этого гораздо больше, чем от
холодного анализа или критики.

- Инсайт сам по себе редко оказывает оздоровительный эффект. Это функция шеринга. Раскрытие
переживаний других людей дает клиентам ощущение того, что они не одиноки, и ведет к объединению.

- Интерпретация и оценивание производятся позже, когда протагонист уже не так уязвим.

[...] Во время шеринга групповая сплоченность обычно значительно возрастает, особенно между теми членами группы, которые могут обнаружить некоторое сходство. Все участники группы сталкиваются со схожими трудностями и борются с ними — это и является основой для возникновения связи. Таким образом, после эффективного шеринга у протагониста не должно остаться мыслей о том, что он одинок в этой враждебной вселенной. Он получает базовое чувство принятия и обратную связь от других членов группы, которая укрепляющее действует на его готовность продолжать исследование внутреннего содержания и беспокоящих мыслей и чувств».

Д. Кори, Теория и практика группового консультирования, М., «Эксмо», 2003 г., с. 294-296.

шеринг в гештальт-группе
Шеринг с английского "делёжка".
Круг, в котором участники группы делятся своим состоянием, реакциями на происходящее. Узко говоря, это действие происходит после и в связи сессией в центре круга, когда один из участником выступает как клиент со своей темой, а тренер (или, если это учебная группа - другой студент) в роли терапевта.
У шеринга есть несколько задач:
- клиент получает обратную связь про свою работу и восстанавливает контакт с группой.
- участники делают "эмоциональный выдох" посе работы клиента, что позволяет им тоже больше быть в контакте с происходящим и не оставить незавершенных гештальтов
- участники тренируются лучше осознавать себя.

Шерингом не является:
- рассказывание своей истории, которая всколыхнулась, благодаря истории клиента;
- рекомендации и советы клиенту;
- интерпретации клиента и его ситуации;

Шеринг - это по форме - название чувства + на что в клиенте и его истории оно возникло. Слов пять-десять, не больше.

Например, участник говорит:

- "Ты такая уставшая, как я, когда моя мама делала со мной тоже самое" - интерпретация
- "Все можно изменить" - интерпретация, завуалированная рекомендация
- "Я бы на твоем месте..." - завуалированная рекомендация
- "У меня тоже это было (рассказывание своей истории)" - рассказывание истории
- "Я грустила, когда слышала твой тихий голос и видела опущенные плечи" - шеринг!
- "У меня был похожий опыт, и я злилась, когда его вспоминала" - шеринг
- "Я не дышала всю сессию, и когда ты заплакала, мне стало легче" - шеринг.

И - имагинация.
Имагинация – общеупотребимый международный термин, обозначающий процесс воображения, продуцирование образов, их трансформацию в данном процессе творения, результат творения.
Активная имагинация (от лат. actus - действие, движение и imago - образ) - форма имажинативной психотерапии - , автор К.Г. Юнг - . За счет активного продуцирования наглядных представлений происходит выход сознания к содержанию бессознательного, которое представлено прежде всего в символах. При этом содержание бессознательного не только осознается, но и перестраивается и интегрируется с личностными структурами.

Коротенечко, в двух словах.:-)

Что я имею порекомендовать из свежих "культурных открытий" ?
1. Батшева Данс Компани (Тель-Авив) Deca Dance
Смотрела 09.06. в Мариинке.

Людмила Гусева, 06.06.2013 в 14:52

На Чеховском фестивале выступила главная танцевальная труппа Израиля

Израиль — страна, почти незначимая на карте классического танца, но израильские этнический и современный танец вполне самобытны и конкурентоспособны. Лучшая израильская труппа современного танца «Батшева данс компани», сокращенно «Батшева» (в другой транскрипции, ближе к ивриту, «Бат-Шева»), была представлена на Чеховском фестивале.

«Батшева» — старейшая в Израиле (основана в 1964 году) танцевальная компания, с 1974 года это государственный театр танца, его история тесно переплетена с историей государства Израиль.

Первыми танцевальными миссионерами, еще в конце 40-х, в новорожденном государстве Израиль стали ученицы знаменитого американского хореографа Марты Грэхем (кто не знает мать-основательницу танца модерн?), а в середине 60-х баронесса Ротшильд по имени Бат-Шева (это имя так и осталось у компании) основала танцевальную труппу в Израиле с собственным бюджетом, помещением и репертуаром, поставив свою подругу Грэхем ее художественным руководителем. Грэхем проработала в труппе всего два года и вернулась в Америку, но танцевальная компания продолжала интенсивно работать, не теряя лидерства в Израиле.

Однако преодолеть местечковый уровень «Батшева» смогла только, когда ее возглавил Охад Наарин

(Нахарин), уже известный к тому времени танцовщик и хореограф, проработавший в самых известных танцевальных труппах Северной Америки и Европы.

Он учился танцевать, как водилось у израильтян, в Америке, у той же Марты Грэхем, работал в ее труппе, потом в Европе у Бежара и в Нидерландском театре танца. По завершении танцевальной карьеры вернулся в Америку, создав собственную танцевальную компанию, продолжая ставить как приглашенный хореограф в известных балетных домах Европы. А с 1990 года, уже 24-й год Наарин — неизменный руководитель «Батшевы», разработал собственную систему танца под несколько курьезным на русское ухо названием «гага».

При Наарине уже «Батшева» стала своего рода инкубатором для израильских артистов и хореографов,

теперь Америка для тех, кто хочет в Израиле профессионально заняться современным танцем, стала необязательной, есть своя, национальная, танцевальная школа.

Израильская труппа привезла два спектакля, на которых москвичам предстояло убедиться, что труппа и хореограф обладают «лица необщим выраженьем» в море современного танца и самим посмотреть, что такое «гага». Избранные не только посмотрели, но и поучаствовали.

Первый спектакль — «Deca Dance» — визитная карточка «Батшевы»,

своего рода отчет о совместном творчестве Наарина и его труппы на протяжении двух десятилетий, микс отрывков из лучших (по выбору хореографа) произведений, созданных с этим коллективом. Структура «Deca Dance» подвижная: какие-то отрывки исчезают из спектакля, другие — появляются; последние изменения в него внесены при подготовке спектакля для Чехов-феста.

Под открытие занавеса сыграли «Хава нагилу», определив национальную принадлежность труппы (хотя труппа, не смотря на израильскую прописку, все-таки многонациональна по своему составу) и задав оптимистический настрой («Хава нагила!» в переводе «Давайте радоваться!»).

Танцевальное попурри из произведений Наарина получилось разнообразным:

музыка — от самой откровенной попсы до, между прочим, культового «Болеро» Равеля и Вивальди.

Танцевальный диапазон не менее мнолик: мало структуризованные сольные и групповые импровизации (предтеча второго гастрольного спектакля — «Sadeh 21»), медитативная композиция в стиле «Паваны мавра» (мужчины с обнаженными торсами и в широченных юбках-брюках, плетут завораживающую танцевальную вязь), техно-адаптация знаменитого «Болеро» в электронном переложении, без знаменитого крещендо, однополые и разнополые дуэты и трио, танцы-соревнования, когда артисты «выделывают» танцевальные коленца на ускоряющийся счет.

«Deca Dance» собран из восьми спектаклей вокруг двух танцевальных кульминаций.

С первой — знаменитой сцены из «Анфазы» — начался спектакль. В свое время именно эта сцена вызвала требования ортодоксальных депутатов Кнессета запретить спектакль.

Шестнадцать складных стульев, расставленных полукругом, 16 танцовщиков — вне зависимости от пола одетых в узнаваемую униформу еврейских ортодоксов (белые рубашки, черные костюмы), под ритмизированный пасхальный распев «Один Бог на земле и на небе» то синхронно, то в унисон совершают своего рода экстатический ритуал.

Циклически повторяющаяся музыка зомбирует, пятнадцать человек двигаются как единый организм, а шестнадцатый, последний — слабое звено:

он исполняет ту же экспрессивную комбинацию па, что и остальные, но по завершении каждого цикла вылетает со стула в изнеможении и с трудом возвращается на стул, чтобы опять примкнуть к сообществу, потом снова упасть, собрать силы и опять подняться.

Всеобщий экстаз сопровождается раздеванием:

сначала в центр сцены летят пиджаки, потом — ботинки, потом — рубашки и брюки, танцовщики остаются только в нижнем белье, продолжая коллективное радение, лишь последний не принимает участие во всеобщем разоблачении.

Вторая кульминация поставлена в середину спектакля. По форме это довольно банальный интерактив со зрителями: те же танцовщики, мужчины и женщины в обезличенной ортодоксальной униформе и черных шляпах сходят со сцены в зал в поисках пары среди зрителей, цепко выбирают будущих партнеров и ведут их на сцену. На сцене танцовщики Батшевы то образуют со зрителями пары, то солируют на фоне симметрично расставленных зрителей (в Москве это были только женщины, но так бывает не всегда), яркими пятнами высвечивающимися на фоне одетых в черное танцовщиков.

Интерактив — известный прием развлечения туристов, стопроцентно рассчитанный на зрительский успех, но у Наарина это сделано так, что

ни один танцующий зритель не выглядит на сцене чужеродным элементом,

наоборот, дилетантский танец гармонично вплетен в жесткий каркас танца профессионального и при этом не теряет своего обаяния.

Наглядный пример школы «гага» — школа Наарина отрыта для любого человека, который готов почувствовать радость танца и тянуться к нему всем существом. Москвички, которых вывели на сцену из зала в «Дека Данс», не подвели — у артистов Батшевы оказался наметанный глаз.

Второй спектакль «Батшевы» — «Sadeh 21» (точный перевод с иврита — «Поле 21») — недавний, 2011 года, более показателен для метода Наарина.

Большая часть спектакля идет под музыку для медитации, начисто лишенную ритма, танцовщики сами задают ритм своим движениям, очень похожим на этюды, вольные импровизации. Музыка сменяется произвольным счетом: на счет 2-2-3 образуется 2 пары и трио, на счет 2-1-3-1 — одна пара, трио и два одиночных артиста, ну, и так далее.

Следующее «поле» еще радикальней: движения выполняются под невразумительную человеческую речь.

Фон — музыкальный, шумовой, речевой или дыхание танцовщиков — для Наарина не существенен. Балетмейстера интересует само движение как феномен, способность выразить в пластике внутреннее состояние человека, а не его музыкальная обусловленность, как в традиционном танце. И вовсе не обязательно называть это танцем, это граница танца, танец — все-таки связанная система движений, а язык «Sadeh 21» скорей дискретен: это цепь движений, поз, очень разных, порой любопытных, пограничных, знакомых и свежих, но непрерывностью она не обладает.

Человечество, продолжая поиски новых форм, в «Поле 21» (ХХI век?) подходит к границе «поля», которое на протяжении нескольких столетий называлось танцем, а в ХХ веке начало размываться.

Спектакль кажется очень цельным, но монотонным. Но дар Наарина не исчерпывается умением ставить танцы — он отличный режиссер. Монотонность спектакля неожиданно прерывается сценой занимательных танцевальных контрастов: «бескостная» гимнастка перетекает из одной растянутой позы в другую, девушки в кислотных одежках, с мелкой и механистичной дискотечной пластикой и мужчины в женских коктейльных платьях, со свободной и широкой амплитудой движений.

Это — яркая сцена, пробудившая заскучавший на танцевальных медитациях зал, но финал сделан еще более поразительно.

Весь спектакль идет в плоской, светлой, ярко освещенной выгородке, за ней и над ней — черное пространство. В финальном «Поле 21» из черноты, прямо над выгородкой, появляется человек — тот самый, что не владел человеческой речью. Стоит, потом также неожиданно, как и появляется, проваливается в темноту. За ним появляется другой, третий, потом почти вся труппа материализуется над сценой, стоит и падает, то по одиночке, то целыми компаниями.

Черное пространство рождает и поглощает людей, на поклоны никто не выходит — театральный сюр, Магритт.

Модерн с Ближнего Востока запомнится самобытностью, самозабвенностью, заразительностью, экспрессией — той самой радостью танца, к которой призывала «Хава нагила».

«Sadeh 21» был показан только в Москве, а «Deca Dance» в рамках регионального тура Чеховского фестиваля доедет аж до Сибири — через Воронеж, Петербург, Екатеринбург — в Новосибирск.

Автор фото — Gadi Dagon

Я не очень понимаю, где и когда кто-то из нас сможет их посмотреть ещё...:-) Но если вы вдруг увидите... услышите... руки в ноги - и вперёд! "Это НУЖНО видеть".
Пы.Сы. Но это - НЕ ЕВРЕЙСКИЕ ТАНЦЫ!!!;-))

2. Выставка «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» в музее им. Пушкина.
Нет, если кто не разделяет моей сердечности к этим ... дидактам-эстетам :-))), то оно конечно - дело вкуса. С другой стороны, как ни крути, это - заметная веха в истории мировой художественной... причём - веха, волею судеб в отечественных музейных экспозициях почти отсутствующая. Наши великие коллекционеры-меценаты...мнэ... не разделяли, да.:-))) Так что, "если не сегодня, то - никогда" с очень большой вероятностью.

3. Спектакль "Ричард-Ричард" в театре им. Пушкина.
Играется чуть ли не раз в месяц, но если кому кажется, что пьессы Шекспира только выигрывают от минимизации декораций и максимизации энергий - ловите. И будет вам Ричард.:-) Только я вас уверяю, никакая Она не СОВЕСТЬ Ричарда Глостера. Она - его Анима. Со всеми втекающими и вытекающими.

4. Ну, и вчерашняя "Черепаха" Дмитрия Бозина.
Тут я скажу так: там в группе есть видео. Посмотрите и решите сами, заинтересует вас это, как ...мнэ... вид драматического искусства.:-) Потому, что я-то - в полном восторге, но мой восторг - свойства, более психологического и архетипического , хотя как зритель синтетического моноспектакля, я ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВПЕЧАТЛЕНА.:-)

Вечер ваще перестаёт быть томным...

REGNUM: Федеральные власти тайно лишили охраны объекты Всемирного наследия ЮНЕСКО: петербургские депутаты

Сегодня, 17 июня, на заседании комиссии по образованию, культуре и науке Законодательного собрания Санкт-Петербурга депутаты обнародовали документ, который был направлен Российской Федерацией в Комитет Всемирного наследия ЮНЕСКО, по корректировке границ и состава объекта всемирного наследия "Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним группы памятников". Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, лидер парламентской фракции "Справедливая Россия", градозащитник Алексей Ковалев сообщил, что не знает, кому конкретно принадлежит авторство этих официальных предложений России, но они не прошли обсуждения среди специалистов Санкт-Петербурга и не были представлены общественности города. Тем не менее, именно этот документ направлен Российской Федерацией в Камбоджу, где сейчас проходит 37-я сессия Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Документ, который обсуждали сегодня депутаты, не имеет подписи. Он представляет собой таблицу, которая исключает из объектов международно-правовой защиты целый ряд усадеб и парков. В частности, из-под охраны выводятся исторические центры "золотого ожерелья" Санкт-Петербурга - Пушкина, Павловска, Гатчины, Петродворца, Стрельны, Ломоносова. Центры этих пригородов жестоко пострадали в годы Великой Отечественной войны, но лишение их защиты поставит под угрозу то, что удалось сохранить.

Кроме того, согласно представленной таблице, из списка защищенных объектов исключены многочисленные исторические усадьбы пригородов - архитектурно-ландшафтные комплексы Александровской дачи, дачи Самойловой, дачи Шереметева, Орловской усадьбы, Львовской усадьбы, усадеб Ораниенбаума, усадьбы Стейнбок-Ферморов, усадьбы художника Ильи Репина "Пенаты".

Согласно этой таблице, теряют защиту мемориальное Комаровское кладбище, где покоятся Анна Ахматова, Дмитрий Лихачев и другие выдающиеся деятели культуры, науки и искусства, а также Колтушская возвышенность, Невский пятачок, Новая Слобода Кронштадта, Матросская и Солдатская слободы Павловска.

Более того, таблица ставит под вопрос нахождение под защитой ЮНЕСКО ряда исторических парков Пушкина (Царского Села) - Баболовского, Александровского, Фермерского и Отдельного. В Петродворце из списка защищенных такде исключаются парки - Колонистский, Луговой (который и сейчас уже подвергается риску из-за коттеджного строительства), Английский ( уже существует проект построить через парк магистраль), парк Александрия (давно музеефицирован и находится в границах Государственного музея-заповедника "Петергоф"), парк Фермы Принца Ольденбургского. Из-под охраны выводится и Сестрорецкий завод.

"Документ был внесен втайне от общественности России и Санкт-Петербурга, - сказал Алексей Ковалев. - Если он является официальной позицией власти Санкт-Петербурга, то при дальнейшей работе над модификацией границ объекта всемирного наследия исполнительная власть города урежет все до невообразимо малых размеров", - заявил Алексей Ковалев.

Между тем, по результатам деятельности рабочей группы Совета по сохранению культурного наследия при правительстве Санкт-Петербурга, список компонентов объекта всемирного наследия "Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним группы памятников", наоборот, был расширен и уточнен по сравнению с ныне действующим.

Алексей Ковалев напомнил, что, согласно решению 36-й сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО, которая проходила летом 2012 года в Санкт-Петербурге, России надлежит утвердить предложения по модификации системы управления объектом Всемирного наследия. И инструментом является присвоение историческим центрам Санкт-Петербурга и Кронштадта статуса достопримечательного места России федерального значения. А в проекте решения нынешней, 37-й сессии указано, что Комитет всемирного наследия рекомендует изменить "юридический статус компонентов исторического центра Санкт-Петербурга в российской правовой базе, чтобы он стал выдающимся достопримечательным местом - объектом культурного наследия". Это, по словам градозащитника, дает гораздо меньше защиты памятникам.

Кроме того, ЮНЕСКО рекомендовало России создать буферную зону вокруг объекта. К 1 февраля 2014 года Российская Федерация должна представить ЮНЕСКО детальный отчет по тому, что сделано, а представлять пока нечего.

"Работы по составлению паспорта достопримечательного места, режиму его охраны и предмета охраны не начаты, бюджетные деньги на это не выделены, технического задания нет, как нет такого задания и на буферную зону, не внесены предложения по проекту зон охраны для буферной зоны... Так что ничего, в принципе, сделано не будет", - заключил Ковалев.

"Полномочия Санкт-Петербурга по осуществлению работ, связанных с объектом всемирного наследия, и по финансированию этих работ отсутствуют", - сказал на заседании комиссии начальник Управления зон охраны объектов культурного наследия комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры (КГИОП) Смольного Алексей Михайлов. Он подчеркнул, что российские предложения являются предварительными и на сессии в Камбодже рассматриваться не будут. Комитет же сейчас работает, по его словам, над проектом зоны охраны объектов культурного наследия на территории Санкт-Петербурга, объявлены конкурсные процедуры, в техническое задание включены требования по разработке предложений по уточнению границ исторического поселения и предмета охраны исторического поселения. Эта работа будет завершена к концу 2013 года.

Глава Петербургского отделения ИКОМОС Сергей Горбатенко отметил, что "самое страшное с этим перечнем, в том, что ни один компонент не забыт, но почти все элементы выброшены". И таким образом, по мнению эксперта, при "дальнейшем определении границ объекта всемирного наследия откроется огромное поле для произвола - исполнители смогут выбрасывать из списка важнейшие парки и ансамбли".

Заместитель председателя Совета по сохранению культурного наследия при правительстве города Михаил Мильчик назвал ситуацию возмутительной. "Есть основания думать, что на 37-й сессии Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО в Камбодже Санкт-Петербург может быть объявлен "объектом всемирного наследия в опасности", - отметил он.

Ковалев привел конкретный пример причин происходящего: если сейчас за снос исторической застройки в зоне охраны юрлицо понесет штраф в размере 5 млн рублей, то когда город станет достопримечательным местом федерального значения, аналогичный штраф может быть повышен до 60 млн рублей. "Они поняли, что будут такие штрафы и прекратили работу над подготовкой документов по достопримечательному месту, - считает депутат. - Сносить исторический дом модет стать слишком накладно! Именно в этом я вижу причины того, что не делается положение о достопримечательном месте, вот почему предполагается модификация зон охраны. Произошло предательство интересов города и России".

Из решения комиссии по образованию, культуре и науке Законодательного собрания Санкт-Петербурга.

"Выразить глубокую обеспокоенность в связи с отсутствием скоординированной и гласной работы исполнительных органов государственной власти Российской Федерации и Санкт-Петербурга по реализации рекомендаций Комитета всемирного наследия и ИКОМОС по созданию системы правовой защиты и управления объектом всемирного наследия "Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним группы памятников" (C 540), выражающейся, в частности:

- в отсутствии подготовки документации по включению Исторического центра Санкт-Петербурга в единый государственный реестр объектов культурного наследия в качестве достопримечательного места федерального значения;

- в отсутствии подготовки проекта зон охраны данного достопримечательного места - "буферной зоны" объекта всемирного наследия;

- в отсутствии подготовки перечня предметов охраны Санкт-Петербурга как исторического поселения, согласованного с перечнем преметов охраны вышеуказанного достопримечательного места; - в отсутствии подготовки органами государственной власти оценки воздействия проекта небоскреба "Лахта-центр" на объект всемирного наследия;

- в отсутствии подготовки органами государственной власти проектов изменений и дополнений в федеральные акты градостроительного законодательства, позволяющих интегрировать градостроительную деятельность Санкт-Петербурга, муниципалитетов Ленинградской области и Роосийской Федерации в целях единства градостроительного развития территории объекта всемирного наследия.

Направить настоящее решение губернатору Санкт-Петербурга, в Министерство культуры Российской Федерации, в Российский национальный комитет всемирного культурного и природного наследия Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО и в Российский комитет ИКОМОС".

Галина Артеменко.

Подробности: http://www.regnum.ru/news/polit/1672316.html#ixzz2WUgq1M2E
Любое использование материалов допускается только при наличии гиперссылки на ИА REGNUM
У меня - только один вопрос.
Граждане, вы ОХУЕЛИ?!